Fui dar uma olhada na minha roça, que fica em um terreno que arrendei no bairro vizinho, e vi um movimento diferente em frente ao templo xintoísta do povoado: um grupo dos moradores anciões estava colocando a decoração para o shōgatsu, o Ano Novo japonês.
Eles próprios confeccionaram a decoração artesanalmente, trançando palha de arroz.
Nos primeiros dias do ano todos os moradores virão rezar diante do altar desse templo.
Eu tenho um grande respeito por esses anciões. Todos eles já estão na casa dos 70 ou 80 anos e são verdadeiros patrimônios culturais vivos. Eles ainda mantêm a técnica tradicional japonesa na agrícola, no artesanato, na gastronomia e outras áreas. Coisas que as gerações mais novas do povoado (e do país) já não praticam mais.
É uma grande felicidade, a minha, de poder me relacionar com eles e beber essa tradição na fonte.
DESEJO UM BELO E BRILHANTE SHŌGATSU PARA TODOS!!!
A grande onda Hokusai
Hoje eu abri o Google e fiquei super feliz em ver a imagem acima, uma homenagem ao grande mestre do ukiyo-e (xilogravura japonesa) Katshika Hokusai 葛飾 北斎, que nasceu há 250 anos.
Eu nunca me canso de apreciar as obras de Hokusai. Não só a sua mundialmente famosa A grande onda de Kanagawa 神奈川沖浪裏, como tantas outras. O que mais me surpreende é que ainda hoje, passados mais de dois séculos, muitas delas ainda parecem vanguardistas.
É difícil acreditar que essas incríveis gravuras, com tantos detalhes e cores, são feitas esculpindo em blocos de madeira e depois “carimbadas” no papel. Coisa de japonês!
Abaixo, algumas das obras do Hokusai (pescadas na net) que eu gosto bastante.
De Tokyo para Muzambinho
A nikkei Mayumi Ito veio a Tokyo ainda moçoila, depois de se formar na faculdade de arquitetura. Morou no Japão por longos anos e trabalhou na área de artes plásticas. Também transitou e conheceu profundamente as expressões tradicionais e modernas em diferente campos do design japonês.
Carregando toda essa bagagem, Mayumi deixou Tokyo e foi morar em Muzambinho… Isso mesmo, Muzambinho! O que motivou a designer a deixar a então capital da segunda maior economia do mundo para viver no interiorzão de Minas Gerais foi a tradição mineira dos tecelões, bordadeiras, costureiras e artesãos, que ainda continua viva naquela cidade.
Assim nasceu a confecção amaria e as coleções de roupas exclusivas com um visual marcado por elementos ao mesmo tempo clássico e de vanguarda. A influência do design japonês que Mayumi levou na bagagem e no coração também ajuda a tornar as peças únicas.
Quem estiver em Sampa entre 25 e 30 de outubro, pode conferir as obras da Mayumi e dos mestres mineiros na Obra de Arte - Espaço de Múltiplas Artes
Carregando toda essa bagagem, Mayumi deixou Tokyo e foi morar em Muzambinho… Isso mesmo, Muzambinho! O que motivou a designer a deixar a então capital da segunda maior economia do mundo para viver no interiorzão de Minas Gerais foi a tradição mineira dos tecelões, bordadeiras, costureiras e artesãos, que ainda continua viva naquela cidade.
Assim nasceu a confecção amaria e as coleções de roupas exclusivas com um visual marcado por elementos ao mesmo tempo clássico e de vanguarda. A influência do design japonês que Mayumi levou na bagagem e no coração também ajuda a tornar as peças únicas.
Quem estiver em Sampa entre 25 e 30 de outubro, pode conferir as obras da Mayumi e dos mestres mineiros na Obra de Arte - Espaço de Múltiplas Artes
Furoshiki: a ancestral ecobag
A grosso modo, furoshiki ふろしき ( 風呂敷 ) é um pano quadrado, que pode ter variados tamanhos, tradicionalmente usado para embrulhar objetos ou fazer uma trouxa. Ele também pode ser chiquérrimo e, envolvendo o temiyage 手土産 (presensentinho que se leva na mão), acompanhar uma pessoa vestida a rigor - quimono - em visita a quem se presta deferência.
Capa de livros/revistas sobre furoshiki
Antigamente o uso do furoshiki era muito comum no cotidiano como bolsa ou sacola. Mas com o surgimento dos artigos de papel e plástico que se distribui nas lojas, ele foi perdendo popularidade.
Recentemente, o furoshiki voltou à baila porque as jovens japonesas estão incorporando-o como um acessório fashion. E também porque a peça ganhou atenção mundial pela sua qualidade ecológica: pode ser uma alternativa para diminuir o uso dos poluidores saquinhos de plásticos dos supermercados, por exemplo. É uma ancestral ecobag.
Qualquer pano quadrado pode ser um furoshiki? A princípio, sim. Porque o que o caracteriza é a maneira de “amarrar”. Não é só dar um nó nas pontas, não. No Japão existem livros e até cursos para ensinar a técnica tradicional. Para cada tipo de objeto e forma, um jeito próprio. Até para embrulhar garrafas de sake ou uma melância tem um jeito especial. Isso é Japão.
Na capa de uma publicação da Japan Furoshiki Association aparece a forma de "embrulhar" uma melância.
Um outro destaque do furoshiki são as estampas. Tal qual os quimonos, eles também impressionam pela beleza dos desenhos no tecido. Não é à toa que a Japan Foundation (Fundação Japão) instituiu o Concurso Internacional de Criação de Padronagem do Furoshiki, dirigido para estudantes de escolas de design, moda e artes plásticas.
Olha só como eu sou bonzinho: pesquizei no Google para vocês irem direto às imagens de furoshiki no Japão. Tem muita coisa legal. Quem pretende participar do concurso pode se inspirar de montão. Confira e boa sorte!
Capa de livros/revistas sobre furoshiki
Antigamente o uso do furoshiki era muito comum no cotidiano como bolsa ou sacola. Mas com o surgimento dos artigos de papel e plástico que se distribui nas lojas, ele foi perdendo popularidade.
Recentemente, o furoshiki voltou à baila porque as jovens japonesas estão incorporando-o como um acessório fashion. E também porque a peça ganhou atenção mundial pela sua qualidade ecológica: pode ser uma alternativa para diminuir o uso dos poluidores saquinhos de plásticos dos supermercados, por exemplo. É uma ancestral ecobag.
Qualquer pano quadrado pode ser um furoshiki? A princípio, sim. Porque o que o caracteriza é a maneira de “amarrar”. Não é só dar um nó nas pontas, não. No Japão existem livros e até cursos para ensinar a técnica tradicional. Para cada tipo de objeto e forma, um jeito próprio. Até para embrulhar garrafas de sake ou uma melância tem um jeito especial. Isso é Japão.
Na capa de uma publicação da Japan Furoshiki Association aparece a forma de "embrulhar" uma melância.
Um outro destaque do furoshiki são as estampas. Tal qual os quimonos, eles também impressionam pela beleza dos desenhos no tecido. Não é à toa que a Japan Foundation (Fundação Japão) instituiu o Concurso Internacional de Criação de Padronagem do Furoshiki, dirigido para estudantes de escolas de design, moda e artes plásticas.
Olha só como eu sou bonzinho: pesquizei no Google para vocês irem direto às imagens de furoshiki no Japão. Tem muita coisa legal. Quem pretende participar do concurso pode se inspirar de montão. Confira e boa sorte!
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